CORSI
BIENNALI SPERIMENTALI
in CINEMA
(ARTE CINEMATOGRAFICA) DIPARTIMENTO
PROGETTAZIONE E ARTI APPLICATE
SCUOLA DI CINEMA
Prof. Carmine
FORNARI
Il corso di studi per il conseguimento
del Diploma Accademico di secondo livello in Arte Cinematografica,
ha l’obiettivo di formare professionalità altamente qualificate,
che, tenendo conto del pluralismo dei linguaggi e delle innovazioni
nelle tecniche che caratterizzano la contemporaneità, siano
in grado di sviluppare la propria ricerca individuale tanto nell’ambito
della cinematografia legata alle tecniche della tradizione, quanto
nell’elaborazione e nella sperimentazione di nuovi linguaggi
espressivi.
Il corso si propone quindi di sviluppare le competenze nell’ambito
della conoscenza del linguaggio cinematografico, delle tecniche di
sceneggiatura, di fotografia, di montaggio e di suono.
Il corso infatti intende avviare gli allievi alla regia cinematografica
ponendoli direttamente all’interno del processo creativo e realizzativo.
I diplomati nel corso di diploma in Arte Cinematografica devono:
-
possedere un’elevata formazione tecnico – operativa
di base relativamente ai settori di ricerca negli ambiti propri
delle arti, delle tecniche e delle tecnologie della cinematografia;
-
possedere strumenti metodologici e critici per
l’acquisizione di competenze dei linguaggi espressivi, delle
tecniche e delle tecnologie più avanzate nei contesti delle
manifestazioni legate allo specifico indirizzo;
-
conoscere le tecniche della fotografia e della
ripresa cinematografica e sfruttarne sapientemente le peculiarità;
-
possedere inoltre la conoscenza degli strumenti
informatici per la comunicazione telematica nello specifico ambito
del cinema e della televisione;
-
conoscere in modo approfondito la Storia del
Cinema e della televisione e la Storia della Musica;
-
conoscere l’estetica e la semiotica dell’immagine
in movimento;
-
conoscere le tecniche di regia, fotografia,
ripresa e montaggio, con particolare riferimento alle ottiche
di ripresa, e sfruttarne sapientemente le peculiarità;
-
conoscere le tecniche di ripresa sonora, missaggio,
doppiaggio e sincronizzazione;
-
conoscere le tecniche di lavorazione e di produzione
dello spettacolo;
-
conoscere gli effetti speciali (trucco, miniaturizzazione,
etc.) e gli effetti speciali digitali;
-
conoscere l’organizzazione e l’economia
dello spettacolo;
-
conoscere le tecniche di ripresa digitale avanzate.
L’Accademia organizzerà, in
accordo con enti pubblici e privati, gli stages e i tirocini più opportuni
per concorrere al conseguimento delle specifiche professionalità,
secondo gli obiettivi formativi da realizzare, tenuto conto altresì del
contesto territoriale.
Il corso di studi per il conseguimento
del Diploma Accademico di secondo livello in Arte Cinematografica,
si propone di formare una figura professionale in grado di operare
nell’ambito del Cinema, e nel campo dello spettacolo più in
generale.
I diplomati del corso svolgeranno attività professionali in
diversi ambiti, inerenti sia alla libera professione artistica e alla
ricerca nel campo delle arti visive, nelle attività creative,
collaborando, in rapporto ai diversi campi di applicazione, alla produzione,
progettazione e attuazione degli interventi specifici della cinematografia,
tanto nel campo degli strumenti legati alla tradizione, che delle nuove
tecnologie e delle nuove espressioni linguistiche riscontrabili nelle
manifestazioni nazionali ed internazionali.
Tale figura, come professionista dello spettacolo, è in grado
di ideare e realizzare, in base a criteri artistici e interpretativi,
una rappresentazione cinematografica, avvalendosi di tutto ciò che
la tecnica può offrire, al fine di comprendere le effettive
esigenze per la realizzazione dello spettacolo cinematografico. È in
grado, tra l’altro, di curare la realizzazione di fiction, soap-opera,
spot pubblicitari, video musicali, video-art, documentari (d’arte,
informazione e industriali), riprese in ENG e produzione web.
Come professionista sarà impegnato nell’identificazione
e nell’ideazione degli schemi narrativi, del soggetto, del trattamento
e dei meccanismi tecnici della regia e della sceneggiatura; nella ricerca
estetica delle inquadrature, con precisi riferimenti all’illuminotecnica;
nello studio approfondito degli schemi produttivi (spoglio della sceneggiatura,
piano di lavorazione, piano giornaliero delle riprese, gestione diritti,
piano finanziario, normativa di legge) e nella fotografia, integrata
alle necessità produttive e di regia, con riferimenti alle location,
alla scenografia, ai costumi e al trucco; sarà inoltre in grado
di utilizzare la pratica tecnico-artistica del montaggio, con lo studio
dei sistemi computerizzati più avanzati e l’utilizzo della
musica per la finalizzazione del prodotto in post-produzione.
-
Tale figura professionale svolge la
sua attività come libero professionista, sia autonomamente,
sia in collaborazione con altri.
-
È valido collaboratore presso studi professionali,
case di produzione, imprese operanti nel settore dello spettacolo
o centri di produzione, edizione e post-produzione.
-
Nell’espletamento della sua attività professionale – nei
limiti imposti dalla normativa vigente in materia – è in
grado di
assumere, in prima persona, responsabilità progettuali,direzione artistica,
regia e coordinamento di uno spettacolo in genere.
-
È in grado, tra l’altro,
di curare l’immagine di eventi quali festival, convegni,
meeting, esposizioni, eventi all’aperto, etc.
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Attivitą formative
|
Ambiti disciplinari
|
Settori Scientifico disciplinari
|
ore/sett
|
ore
|
CFA
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DI BASE
30 crediti nel biennio
|
Discipline del Cinema
|
Sound design
|
4x15
|
60
|
6
|
|
Tecniche di documentazione audiovisiva
|
4x15
|
60
|
6
|
|
Progettazione per il costume
|
4x15
|
60
|
6
|
|
Pratica e cultura dello spettacolo
|
4x15
|
60
|
6
|
|
Direzione della fotografia
|
4x15
|
60
|
6
|
Discipline
Storico
Teorico Critiche |
Fenomenologia dell’immagine
|
3x15
|
45
|
6
|
|
Storia della musica contemporanea
|
3x15
|
45
|
6
|
|
|
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CARATTERIZZANTI
42 crediti nel biennio
|
Discipline del Cinema
|
Sight and Sound 1
|
8x15
|
120
|
10
|
|
Sight and Sound 2
|
8x15
|
120
|
10
|
|
Tecniche di ripresa e montaggio
|
4x15
|
60
|
8
|
|
Regia
|
4x15
|
60
|
6
|
|
Elementi di produzione video
|
4x15
|
60
|
6
|
|
Discipline Storico
Teorico Critiche
|
Storia del cinema e del video
|
3x15
|
45
|
6
|
|
Teoria e analisi del cinema e dell’audiovisivo
|
3x15
|
45
|
4
|
|
Scrittura creativa
|
3x15
|
45
|
4
|
|
|
|
AFFINI O INTEGRATIVE
36 crediti nel biennio
|
Discipline del Cinema
|
Tecniche di animazione digitale
|
3x15
|
45
|
6
|
|
Video e photo editing
|
4x15
|
60
|
6
|
|
Illuminotecnica
|
3x15
|
45
|
6
|
|
Audio e mixaggio
|
3x15
|
45
|
6
|
|
Trucco e maschera teatrale
|
3x15
|
45
|
6
|
|
Discipline Storico
Teorico Critiche
|
Estetica
|
3x15
|
45
|
6
|
|
Storia dell’Arte Contemporanea
|
3x15
|
45
|
6
|
|
Ultime tendenze nelle arti visive
|
2x15
|
30
|
4
|
|
Diritto, legislazione ed economia dello spettacolo
|
2x15
|
30
|
4
|
Workshop
Il totale dei crediti potrą essere raggiunto
anche attraverso Seminari e Workshop per un massimo di
4 CFA. Eventuali variazioni in aumento saranno concesse
a seguito di autorizzazione.
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Crediti obbligatori da conseguire nell’ambito
delle Attivitą Formative di Base e Caratterizzanti ( 60%
di 120 ) 72
Crediti da conseguire nell’ambito nelle
Attivitą Affini o Integrative 36
Crediti per la tesi scrittografica e laboratorio
di sintesi finale 12
TOTALE CREDITI previsti nel Biennio: 120
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Seminari e attività collaterali:
- Incontri con esperti e operatori del settore
- Visite guidate a teatri, studi televisivi e cinematografici
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