ARTI
VISIVE E DISCIPLINE DELLO SPETTACOLO
indirizzo
PITTURA “ PROFESSIONE ARTISTA
”
Prof. Lino
TARDIA
Finalità del corso
Il corso di diploma accademico di II livello con indirizzo
Pittura, ha l’obiettivo di fornire all’allievo una formazione
di livello avanzato per la piena padronanza di metodi e tecniche artistiche
e per l’acquisizione di competenze professionali elevate.
Tale corso si propone l’indagine sulle discipline pittoriche,
attraverso l’analisi comparativa degli esiti delle avanguardie
storiche e delle neo-avanguardie.A tal fine saranno rivisitate tutte
le tecniche e tecnologie della pittura e della grafica d’arte,
senza escludere l’utilizzo di materiali extra pittorici. Saranno
inoltre considerate le diverse modalità operative, anche in base
agli orientamenti dei singoli -ismi, dei loro processi creativi, che
saranno studiati analizzando le dichiarazioni di poetica dei manifesti
e di altri documenti programmatici.
Nell’ambito del corso, in collaborazione con la cattedra di Storia
dell’Arte, verranno organizzati incontri con alcuni artisti di
chiara fama operanti sul territorio. Gli allievi saranno inoltre messi
in contatto con galleristi e operatori del settore.
Articolazione del corso
Primo anno
Obiettivi
Il corso si articolerà in attività di laboratorio e seminari
di studio riguardanti gli ambiti disciplinari.
In questa fase gli allievi potranno esprimersi liberamente, sulla base
delle linee guida indicate dall’Accademia e dei riferimenti grammaticali
e metodologici forniti dalla docenza.
L’allievo, peraltro, selezionerà gli elaborati dei precedenti
anni di studio e, sotto la guida del docente, inizierà un nuovo
percorso estetico finalizzato alla messa in luce della propria personalità
creativa.
Programma
- Studio degli elaborati pittorici e grafici riferiti
ai precedenti anni accademici
- Studio della composizione pittorica a livello modulare-componibile
- Pittura riferita all’ambiente
- Rappresentazioni grafico-pittoriche dal vero
- Conoscenza delle tecniche del murales e dell’affresco
Secondo anno
Obiettivi
Sarà dato notevole impulso alla produzione artistica degli allievi,
selezionando continuamente, fino ad eliminare i dubbi e le ambiguità
linguistiche.
La creatività degli allievi stessi verrà altresì
stimolata affinché possano acquisire la necessaria capacità
operativa finalizzata al loro inserimento nel mondo dell’arte
contemporanea e della professione.
Sarà anche compito della docenza suggerire l’argomento
della tesi, affinché sia coerente con gli elaborati dei singoli
allievi.
Programma
- Analisi riassuntiva delle tecniche e tecnologie
della pittura, degli strumenti e delle metodologie
- Ricerca ed approfondimento del linguaggio personale
attraverso scelte e percorsi
- Conoscenza della tecnica del mosaico
- Presentazione della cartella personale
Tesi
- Presentazione dell’argomento scelto
- Presentazione di 3 nuovi elaborati pittorici
- Presentazione della cartella personale
-
Il corso si propone di formare una figura professionale
di alta specializzazione artistica, in grado di operare nell’ambito
disciplinare della pittura.
-
Tale figura professionale svolge la sua attività come
libero professionista, quasi sempre autonomamente e talvolta, in
occasioni particolari, in collaborazione con altri.
-
Nell’espletamento della sua attività
professionale alle dipendenze di istituzioni pubbliche e private è in
grado di assumere in prima persona gli incarichi di direzione artistica.
-
È capace di promuovere, organizzare e realizzare
manifestazioni artistiche, con particolare riferimento alle mostre
d’arte, personali e collettive.
-
Inoltre l’acquisizione del diploma specialistico
consente la possibilità di insegnare discipline artistiche.
Il diplomato del corso di pittura di II livello, cura
l’ideazione e la realizzazione di opere pittoriche destinate a
spazi interni di edifici pubblici e privati, abitazioni, luoghi di culto,
spazi espositivi quali gallerie d’arte e musei.
-
In modo approfondito la storia dell’Arte
moderna e contemporanea
-
Gli strumenti e le principali tecniche del disegno,
della grafica d’arte e della rappresentazione pittorica
-
Le tecniche del colore e del suo utilizzo
-
Gli aspetti teorico-scientifici oltre che metodologico-operativi
della disciplina
-
È capace di utilizzare tali conoscenze
per affrontare e risolvere in modo ottimale problematiche della
pittura
di tipo complesso o che richiedano un approccio interdisciplinare.
ATTIVITA’ FORMATIVE DI BASE
4 esami (40 C.F.) |
Ore di teoria |
Ore di pratica in laboratorio
/ Stage |
Ore di studio e ricerca individuale |
C.F. |
| 1 Lab. di Pittura 1 * |
84 |
42 |
124 |
10 |
| 2 Lab. di Pittura 2 * |
84 |
42 |
124 |
10 |
| 3 Lab. di Grafica (Tecniche dell’Incisione) 1 * |
84 |
42 |
124 |
10 |
| 4 Lab. di Grafica (Tecniche dell’Incisione) 2 * |
84 |
42 |
124 |
10 |
AMBITI LABORATORIALI CARATTERIZZANTI
5 esami (40 C.F.) |
Ore di teoria |
Ore di pratica in laboratorio
/ Stage |
Ore di studio e ricerca individuale |
C.F. |
1 Anatomia Artistica * |
84 |
42 |
74 |
8 |
2 Lab. delle tecniche dell’affresco * |
84 |
42 |
74 |
8 |
3 Lab. delle tecniche del mosaico * |
84 |
42 |
74 |
8 |
4 Tecniche e Tecnologie della pittura * |
70 |
28 |
102 |
8 |
| A scelta |
5 Computer Graphic |
84 |
42 |
74 |
8 |
6 Design |
70 |
28 |
102 |
8 |
7 Tecniche della Fotografia |
70 |
28 |
102 |
8 |
8 Tecniche della Stampa Calcografica |
70 |
28 |
102 |
8 |
9 Tecniche della Stampa Litografia |
70 |
28 |
102 |
8 |
| 10 Tecniche della Stampa Serigrafia |
70 |
28 |
102 |
8 |
ATTIVITA’ FORMATIVE TEORICO SCIENTIFICHE
4 esami (24 C.F.) |
Ore di teoria |
Ore di pratica in laboratorio
/ Stage |
Ore di studio e ricerca individuale |
C.F. |
| 1 Estetica * |
56 |
14 |
80 |
6 |
| 2 Metodologia della progettazione * |
70 |
14 |
66 |
6 |
| 3 Storia dell’Arte * |
56 |
14 |
80 |
6 |
| A scelta |
| 4 Storia della Grafica |
56 |
14 |
80 |
6 |
5 Storia dello Spettacolo |
56 |
14 |
80 |
6 |
6 Storia e Tecnica del Costume |
56 |
14 |
80 |
6 |
| 7 Teoria della percezione e psicologia della forma |
56 |
14 |
80 |
6 |
ATTIVITA’ FORMATIVE AFFINI O INTEGRATIVE
1 esame (4 C.F.) |
Ore di teoria |
Ore di pratica in laboratorio
/ Stage |
Ore di studio e ricerca individuale |
C.F. |
| 1 Cultura Digitale |
42 |
14 |
44 |
4 |
| 2 Economia mercato e promozione dell’Arte |
42 |
14 |
44 |
4 |
| 3 Inglese per la comunicazione artistica |
42 |
14 |
44 |
4 |
* obbligatori
|