Legalmente riconosciuta con
DD.MM. 10/04/2000 e 29/10/2001
   
    - TRIENNIO SPERIMENTALE
    - BIENNIO SPECIALISTICO
   
    diploma accademico
di SECONDO LIVELLO
    - BIENNIO SPERIMENTALE
     
    master
   
    corsi professionali
     
    corsi liberi /workshop
     
   
    esami
     
    borse di studio
     
    agevolazioni
   
SITE MAP WEBMAIL CONTACT US
ARTI VISIVE E DISCIPLINE DELLO SPETTACOLO - II livello
Indirizzi attivati nel Biennio
piano degli studi
back

ARTI VISIVE E DISCIPLINE DELLO SPETTACOLO
indirizzo PITTURA

“ PROFESSIONE ARTISTA ”
Prof. Lino TARDIA

PROGRAMMA PROFILO PROFESSIONALE ATTIVITA’ CONOSCE PIANO DEGLI STUDI

PROGRAMMA Top

Finalità del corso

Il corso di diploma accademico di II livello con indirizzo Pittura, ha l’obiettivo di fornire all’allievo una formazione di livello avanzato per la piena padronanza di metodi e tecniche artistiche e per l’acquisizione di competenze professionali elevate.
Tale corso si propone l’indagine sulle discipline pittoriche, attraverso l’analisi comparativa degli esiti delle avanguardie storiche e delle neo-avanguardie.A tal fine saranno rivisitate tutte le tecniche e tecnologie della pittura e della grafica d’arte, senza escludere l’utilizzo di materiali extra pittorici. Saranno inoltre considerate le diverse modalità operative, anche in base agli orientamenti dei singoli -ismi, dei loro processi creativi, che saranno studiati analizzando le dichiarazioni di poetica dei manifesti e di altri documenti programmatici.
Nell’ambito del corso, in collaborazione con la cattedra di Storia dell’Arte, verranno organizzati incontri con alcuni artisti di chiara fama operanti sul territorio. Gli allievi saranno inoltre messi in contatto con galleristi e operatori del settore.

Articolazione del corso

Primo anno

Obiettivi
Il corso si articolerà in attività di laboratorio e seminari di studio riguardanti gli ambiti disciplinari.
In questa fase gli allievi potranno esprimersi liberamente, sulla base delle linee guida indicate dall’Accademia e dei riferimenti grammaticali e metodologici forniti dalla docenza.
L’allievo, peraltro, selezionerà gli elaborati dei precedenti anni di studio e, sotto la guida del docente, inizierà un nuovo percorso estetico finalizzato alla messa in luce della propria personalità creativa.

Programma

  • Studio degli elaborati pittorici e grafici riferiti ai precedenti anni accademici
  • Studio della composizione pittorica a livello modulare-componibile
  • Pittura riferita all’ambiente
  • Rappresentazioni grafico-pittoriche dal vero
  • Conoscenza delle tecniche del murales e dell’affresco

Secondo anno

Obiettivi
Sarà dato notevole impulso alla produzione artistica degli allievi, selezionando continuamente, fino ad eliminare i dubbi e le ambiguità linguistiche.
La creatività degli allievi stessi verrà altresì stimolata affinché possano acquisire la necessaria capacità operativa finalizzata al loro inserimento nel mondo dell’arte contemporanea e della professione.
Sarà anche compito della docenza suggerire l’argomento della tesi, affinché sia coerente con gli elaborati dei singoli allievi.

Programma

  • Analisi riassuntiva delle tecniche e tecnologie della pittura, degli strumenti e delle metodologie
  • Ricerca ed approfondimento del linguaggio personale attraverso scelte e percorsi
  • Conoscenza della tecnica del mosaico
  • Presentazione della cartella personale

Tesi

  • Presentazione dell’argomento scelto
  • Presentazione di 3 nuovi elaborati pittorici
  • Presentazione della cartella personale
PROFILO PROFESSIONALE Top
  • Il corso si propone di formare una figura professionale di alta specializzazione artistica, in grado di operare nell’ambito disciplinare della pittura.
  • Tale figura professionale svolge la sua attività come libero professionista, quasi sempre autonomamente e talvolta, in occasioni particolari, in collaborazione con altri.
  • Nell’espletamento della sua attività professionale alle dipendenze di istituzioni pubbliche e private è in grado di assumere in prima persona gli incarichi di direzione artistica.
  • È capace di promuovere, organizzare e realizzare manifestazioni artistiche, con particolare riferimento alle mostre d’arte, personali e collettive.
  • Inoltre l’acquisizione del diploma specialistico consente la possibilità di insegnare discipline artistiche.
ATTIVITA’ Top

Il diplomato del corso di pittura di II livello, cura l’ideazione e la realizzazione di opere pittoriche destinate a spazi interni di edifici pubblici e privati, abitazioni, luoghi di culto, spazi espositivi quali gallerie d’arte e musei.

CONOSCE Top
  • In modo approfondito la storia dell’Arte moderna e contemporanea
  • Gli strumenti e le principali tecniche del disegno, della grafica d’arte e della rappresentazione pittorica
  • Le tecniche del colore e del suo utilizzo
  • Gli aspetti teorico-scientifici oltre che metodologico-operativi della disciplina
  • È capace di utilizzare tali conoscenze per affrontare e risolvere in modo ottimale problematiche della pittura di tipo complesso o che richiedano un approccio interdisciplinare.
PIANO DEGLI STUDI CONSIGLIATO Top

 

ATTIVITA’ FORMATIVE DI BASE
4 esami (40 C.F.)
Ore di teoria
Ore di pratica in laboratorio / Stage
Ore di studio e ricerca individuale
C.F.
1 Lab. di Pittura 1 *
84
42
124
10
2 Lab. di Pittura 2 *
84
42
124
10
3 Lab. di Grafica (Tecniche dell’Incisione) 1 *
84
42
124
10
4 Lab. di Grafica (Tecniche dell’Incisione) 2 *
84
42
124
10

 

AMBITI LABORATORIALI CARATTERIZZANTI
5 esami (40 C.F.)
Ore di teoria
Ore di pratica in laboratorio / Stage
Ore di studio e ricerca individuale
C.F.
1 Anatomia Artistica *
84
42
74
8
2 Lab. delle tecniche dell’affresco *
84
42
74
8
3 Lab. delle tecniche del mosaico *
84
42
74
8
4 Tecniche e Tecnologie della pittura *
70
28
102
8
A scelta
5 Computer Graphic
84
42
74
8
6 Design
70
28
102
8
7 Tecniche della Fotografia
70
28
102
8
8 Tecniche della Stampa Calcografica
70
28
102
8
9 Tecniche della Stampa Litografia
70
28
102
8
10 Tecniche della Stampa Serigrafia
70
28
102
8

 

ATTIVITA’ FORMATIVE TEORICO SCIENTIFICHE
4 esami (24 C.F.)
Ore di teoria
Ore di pratica in laboratorio / Stage
Ore di studio e ricerca individuale
C.F.
1 Estetica *
56
14
80
6
2 Metodologia della progettazione *
70
14
66
6
3 Storia dell’Arte *
56
14
80
6
A scelta
4 Storia della Grafica
56
14
80
6
5 Storia dello Spettacolo
56
14
80
6
6 Storia e Tecnica del Costume
56
14
80
6
7 Teoria della percezione e psicologia della forma
56
14
80
6

 

ATTIVITA’ FORMATIVE AFFINI O INTEGRATIVE
1 esame (4 C.F.)
Ore di teoria
Ore di pratica in laboratorio / Stage
Ore di studio e ricerca individuale
C.F.
1 Cultura Digitale
42
14
44
4
2 Economia mercato e promozione dell’Arte
42
14
44
4
3 Inglese per la comunicazione artistica
42
14
44
4

* obbligatori